شهد أسبوع الموضة في مصر مصممين من وطنهم الثرى ينذرون بعصر جديد من الإبداع والبراعة.

من Givenchy و Lanvin إلى Valentino و Christian Louboutin، لطالما كانت روائع مصر القديمة مصدر إلهام لبيوت الأزياء في جميع أنحاء العالم. لكن مصر المعاصرة نفسها هي موطن لمجموعة بارعة من المصممين والمبدعين. في مايو 2023، انطلقت النسخة الإفتتاحية من أسبوع الموضة في مصر في القاهرة وسط ضجة كبيرة، كشف النقاب عنها مجلس الأزياء والتصميم المصري ودفعت هؤلاء المصممين إلى صدارة الساحة العالمية. إلى جانب تكريم الماضي، سلطت EFW الضوء على المواهب المعاصرة والحرفيين وقادة الصناعة الذين يشكلون المشهد الإقليمي الحالي للأزياء وصناعة النسيج المتنامية والقوى التي تقود مستقبلهم في مصر وإفريقيا والشرق الأوسط الأوسط.

بدأ أسبوع الموضة بحدث خاص أقيم وسط عظمة الآثار القديمة للبلاد في المتحف المصري القديم بوسط القاهرة. في الأيام التي تلت ذلك، عرض أكثر من 70 مصممًا إبداعاتهم وسط المساحات الخضراء المورقة لمتحف الزراعة، وهو كنز معماري بحد ذاته. يعود تاريخ المتحف الذي تم تجديده حديثًا إلى عام 1937، ويتتبع تاريخ الزراعة والقطن في مصر، من عصور ما قبل التاريخ إلى العصر الحديث، معترفًا بالزراعة كأساس بنى المصريون القدماء حضارتهم الغزيرة.

بالإضافة إلى عروض المدرج والمعارض وورش العمل، تضمن الحدث حلقات نقاشية من خبراء محليين ودوليين، وتبادلوا آراءهم حول مشهد الموضة الحالي والمستقبلي، ومناقشة قضايا مثل الاستدامة، وأهمية التعليم في الصناعة، وتواصل الثقافات من خلال الموضة، والحفاظ على الحرف اليدوية المحلية، ودعم أنظمة الشركات الناشئة. إختتمت دور الأزياء على مدى ثلاثة أيام بحدث Shop the Runway الذي أقيم في مول العرب. هنا، نسلّط الضوء على مصممي الأزياء المصريين الرئيسيين الذين يدفعون بالموضة الإقليمية إلى المستقبل.

Saedi

أسسها مصمم الأزياء ورائد الأعمال المصري أحمد الساعدي في عام 2012، وهو إحتفال بـ “المرأة المحاربة الناعمة”. الشخصية والملهمة اللذان رآهما في والدته المجتهدة والدافئة والأنثوية. مستوحاة من تمكين المرأة والسعي لتحقيق النجاح، طورت Saedi جمالية تصميم فريدة من نوعها على مدى عقد من الزمان، بدمج الأقمشة والقصات غير التقليدية لإنشاء قطع جريئة وأصلية. يقول الساعدي: “أحب الألوان الصلبة، وهي مزيج من المواد الناعمة والصلبة في نفس التصميم”. “أعتقد أن كل ثوب يجب أن يروي قصة تخلق تجربة شخصية تتعلق بمالك القطعة.”

Mazoura

بعد أن كرست حياتها لتربية أسرتها، قررت هبة أبو عوف أن تواصل شغفها بالتصميم، وأنشأت Mazoura في عام 2012. “كنت دائمًا مفتونة بمظهر وملمس الأقمشة والخيوط والأزرار. كانت معظم ملابسي الخاصة من إبداعاتي وقد كان الأصدقاء دائمًا يثنون عليها. لذلك، شعرت أنه لم يفت الأوان لتحقيق حلمي “. مستوحاة من الإتجاهات العالمية، تهدف أبو عوف إلى إنشاء علامة تجارية تلبي الحاجة إلى ملابس عالية الجودة، تلبي إحتياجات شريحة من السوق المصري التي عادة ما تتسوق في الخارج. تولي العلامة التجارية إهتمامًا وثيقًا بالتفاصيل من أجل تنفيذ مجموعات حصرية تسلط الضوء ليس فقط على الأناقة، ولكن أيضًا على الراحة وشمولية الجسم والإستدامة. بإستخدام أرقى الأقمشة والحرفية المحلية الأكثر مهارة، تقدم العلامة التجارية قطعًا مصممة بشكل فريد وبأسعار معقولة نسبيًا، مما يدعم الإنتاج المصري والصناعات المحلية.

Maison Farah Wali

تشتهر مصممة الأزياء وفنانة الوسائط المتعددة فرح والي بمجموعاتها المبتكرة التي تجسد مفهوم الفن القابل للإرتداء. مستوحاة من الثقافة المصرية، تقدم علامتها التجارية التي تحمل إسمها قطعًا يدوية الصنع مع لمسة عالمية ومعاصرة، بإستخدام الأقمشة المعاد تدويرها والحبر المستدام لجميع المطبوعات. تجمع والي بين الجمالية الفنية والمواد المحلية عالية الجودة، حيث تصنع كل منها في ملابس قابلة للتخصيص تُظهر تفرد الفرد. تهدف العلامة التجارية إلى تمكين عملائها، وتشجيعهم على أن يكونوا جريئين ومعبرين، ولكن مرتاحين. يعتقد المصمم أن المرأة التي ترتدي قطعها “ترتدي لوحة من الخيال، وتمشي بثقة، وتنشر الجمال، وتساعد الآخرين على فعل الشيء نفسه. “جمالية التصميم لدينا هي “أزياء الشارع”، وهي مشتقة من مزيج من التصميم التجريبي والحديث والأنيق. “

Christine Massarany

تأسست العلامة عام 2018 من قبل كريستين مساراني ورامي أشرف، وهي علامة تصميم شبه كوتور وأزياء جاهزة تستوحي الإلهام من الصورة الظلية الأنثوية. من خلال الجمع بين الأقمشة المتقنة والخطوط الأنثوية الصريحة، تقدم العلامة التجارية قطعًا حصرية تركز على الفردية والتفرد. تقول مساراني: “بالنسبة لي ، الموضة فن. لا يتعلق الأمر بمدى فخامة العلامة التجارية، بل يتعلق بالأسلوب الذي يعكس شخصيتك، وشكل من أشكال التعبير عن الذات. مستوحاة من مصر القديمة، أطلقت العلامة أحدث مجموعاتها في أسبوع الموضة في مصر. “هناك الكثير من الجمال والغموض للإستلهام منه. من الفساتين المزيّنة بالخرز والأنماط المزخرفة إلى الأقمشة الفاخرة الوفيرة، ستجعل القطع التي صممتها أي امرأة تشعر بالملكية.

Nadine Chamaa

غادرت المصممة اللبنانية نادين شمعة لبنان أثناء الحرب في منتصف السبعينيات وهي طفلة، وإنتقلت إلى القاهرة في البداية للإلتحاق بالمدرسة الثانوية، ثم مرة أخرى في عام 2008 لتكون قريبة من والدتها. هذا هو المكان الذي واصلت فيه تأسيس علامتها التجارية. تقول شمعة: “إن رؤية الأقمشة الجميلة ولمسها وإحساسها وآثارها كانت دائمًا جزءًا من رغبتي في الإكتشاف”. وتشرح قائلة: “نادين في كل حالاتها هي علامة تجارية مستوحاة من الحياة التي تعيشها الثقافات”. مستوحاة من الطبيعة، مصقولة، ومعقدة، ومع ذلك فهي تستحضر دائمًا الدقة والبراعة، قطعها مستوحاة من عناصر الأرض. من خلال رحلاتها المختلفة عبر أمريكا الجنوبية والشرق الأقصى وأوروبا، تعلمت إستخدام تقنيات قديمة مثل اليابانية شيبوري 3D، وصبغة النيلي من مالي، وتلبيد الصوف الأرجنتيني وغيرها. تدمج شمعة هذه التقنيات التقليدية في توليفاتها الطبيعية من الأقمشة مثل القطن المصري والكتان، وكذلك المواد المعاد تدويرها. تهدف العلامة إلى البقاء في طليعة الموضة المستدامة، حيث تقدم خيارًا أخلاقيًا لمستهلكي الأزياء المهتمين بالبيئة.